১.
একটি সাক্ষাৎকার:-
প্রশ্ন:- "আপনি সত্যজিৎ রায়ের উপর একটি চলচ্চিত্র বানিয়েছিলেন। তথ্যচিত্রটি নির্মাণের সময় আপনাকে সাহায্য করতে তিনি কতটা আন্তরিক ছিলেন? সাধারণত, তিনি তো পরিচিত ছিলেন অনেক ধীরস্থির স্বভাবের মানুষ হিসেবে, এমনকি খানিকটা স্বল্পভাষীও।"
উত্তর:- "বছর কয়েক আগে আমি তাকে নিয়ে একটি দীর্ঘ প্রবন্ধ লিখি। ভারতীয় সিনেমার ইতিহাস নিয়ে কথা বলতে গিয়ে আমি তার চলচ্চিত্রগুলোর প্রসঙ্গ আনি, ভারতীয় সিনেমাকে বিভক্ত করি প্রাক-সত্যজিৎ এবং উত্তর-সত্যজিৎ যুগে। নয়া দিল্লির ইন্ডিয়া ইন্টারন্যাশনাল সেন্টারে আমি তাকে নিয়ে একটি প্রেজেন্টেশন দিই। আমি তাকে নিয়ে চলচ্চিত্রও বানিয়েছি। আমার নিজের অভিজ্ঞতা অনুযায়ী তাকে স্বল্পভাষী বললে ভুল হবে। তিনি কথাবার্তায় একটু সংযত ছিলেন বটে, কিন্তু তাই বলে লাজুক বা চাপা স্বভাবের মোটেই নয়। নিজের চিন্তাভাবনা বা দৃষ্টিভঙ্গি প্রকাশে তিনি সদা সচেষ্ট থাকতেন, কিন্তু এর বাইরে তিনি ছিলেন খুবই সংযত। কোনো একটি প্রশ্ন করলেই সেটির ব্যাপারে নিজের মতামত জানাবেন, এমনটা তিনি ছিলেন না। অবশ্য ডকুমেন্টারির জন্য আমি তাকে যা যা প্রশ্ন করেছিলাম, সবগুলোরই উত্তর দিয়েছিলেন।"
প্রশ্ন: "আপনার প্রথম ছবি ‘অঙ্কুর’-কে তিনি কতটা সাদরে গ্রহণ করেছিলেন?"
উত্তর: "তিনিই প্রথম ব্যক্তি যাকে আমি আমার ছবিটি দেখিয়েছিলাম। তিনি ছিলেন এমন একজন চলচ্চিত্র-নির্মাতা, যার মতামতকে আমি ভীষণ রকমের শ্রদ্ধা করতাম, এবং চাইতাম তিনি যেন আমার ছবিটি দেখেন।"
শ্যাম বেনেগাল র্যাডিকাল ধারণায় ভারসাম্যপূর্ণ সিনেমা তৈরি করে সিনেমাটিক প্রাকৃতিক দৃশ্যকে সমৃদ্ধ করার সাহস দেখিয়েছেন। উদাহরণ স্বরূপ, তাঁর 'অঙ্কুর' সিনেমায় তিনি এই ধারণা দিতে সফল হয়েছিলেন, যে, সামন্তবাদী ধারণার দ্বারা আধিপত্যশীল সমাজে ছক চালু করা অসম্ভব নয়। সিনেমাটি এমনই সফলভাবে চিত্রিত হয়েছে যে সাধারণ মানুষের মধ্যে জাগরণ একাই বৈপ্লবিক পরিবর্তন আনবে। তার চলচ্চিত্রগুলি মূলত সামাজিক এবং রাজনৈতিক সংশয়কে কেন্দ্র করে। তাঁর চলচ্চিত্র মন্থন, যেটি ১৯৭৭ সালে হিন্দিতে সেরা ফিচার ফিল্মের জন্য জাতীয় চলচ্চিত্র পুরষ্কার পেয়েছিল ভারতের হোয়াইট রেভোলিউশন (অপারেশন ফ্লাড) এর উপর ভিত্তি করে। মজার বিষয় হল, গল্পটি অন্য কেউ লিখেননি, ডক্টর ভার্গিস কুরিয়েন , যিনি ভারতে শ্বেত বিপ্লবের জনক হিসাবে সমাদৃত।
কেউ লক্ষ্য করতে পারেন যে শ্যাম বেনেগাল একজন সংবেদনশীল চলচ্চিত্র নির্মাতা ছিলেন - বঞ্চিতদের দুর্দশার দ্বারা অনুপ্রাণিত। তার চলচ্চিত্রগুলি সাধারণ মানুষের শক্তি এবং মানবতাবিরোধী প্রবণতা দ্বারা গঠিত সমাজে সফলভাবে আবির্ভূত হওয়ার ক্ষমতা নিয়ে কাজ করেছিল। 'মন্থন' ছবিতে আমরা দেখতে পাই যে গুজরাটের দরিদ্র কৃষকরা ব্যক্তিবাদী প্রবণতার ঊর্ধ্বে উঠে সমবায় দুগ্ধ উৎপাদনকারী ইউনিয়ন গঠন করতে শিখেছে। ছবিটি ভারতীয় গ্রামে জাত-রাজনীতির প্রভাবকে তুলে ধরে।
শেষ আপডেট: ২৩, ডিসেম্বর ,রাত ২১:৫৯ এ শিরোনাম:
প্রয়াত কিংবদন্তি পরিচালক শ্যাম বেনেগাল (Shyam Benegal Passes Away) ৯০ বছরেই থামল পরিচালকের জীবন। অনেকদিন ধরেই অসুস্থ ছিলেন তিনি। বয়স হয়েছিল ৯০ বছর। সোমবার সন্ধ্যা ৬টা ৩৯ মিনিটে মৃত্যু হয়েছে তাঁর।
গত ১৪ ডিসেম্বর ৯০ বছরের জন্মদিন পালন করেন পরিচালক। গত শতাব্দীর '৭০ ও '৮০-র দশকে ভারতীয় চলচ্চিত্র জগতকে তিনি উপহার দিয়েছেন 'মন্থন', 'অংকুর', 'ভূমিকা', 'জুনুন', 'মান্ডি', 'নিশান্ত'-সহ বহু সিনেমা। পরিচালক তিনি।
সদা ব্যস্ত এই কিংবদন্তি পরিচালক গত বছর 'মুজিব: দ্য মেকিং অফ নেশন' নামক একটি সিনেমা পরিচালনা করেছিলেন। যেখানে ভারত এবং বাংলাদেশের একাধিক অভিনেতারা অভিনয় করেছিলেন।
সপ্তাহে তিনবার ডায়ালাইসিস করার জন্য হাসপাতালে যেতে হত পরিচালককে। একাধিক শারীরিক সমস্যা থাকলেও কাজই ছিল তাঁর ধ্যানজ্ঞান।
বিস্তৃত ভারতীয় ছবির ইতিহাসে তাঁর সৃষ্টি বারবার চমকে দিয়েছে দর্শকদের। সেই শ্যাম বেনেগালের ছবি 'মন্থন' নতুন করে মুক্তি পেয়েছিল কয়েকদিন আগেই। রিস্টোর্ড ভার্সন হিসেবে প্রথম দেখানো হয় কান চলচ্চিত্র উৎসবে। পরে কলকাতা চলচ্চিত্র উৎসবেও স্ক্রিনিং হয়।
'মন্থন' ছবি তৈরি হয়েছিল ভারতের মিল্ক ম্যান ভার্গিস কুরিয়ানকে নিয়ে। অবাক করা তথ্য এই যে, এই ছবির জন্য ৫ লক্ষ গোয়ালা প্রত্যেকে দিয়েছিলেন ২ টাকা করে। সেই টাকায় তৈরি হয়েছিল ছবি। যা ইতিহাস।
তাঁর প্রয়াণে মনের উপর যে উপসংহার দাগ কাটে তা হলো-
শ্যাম বেনেগালের সিনেমাটিক কাজগুলি ভারতের সাবঅল্টার্ন শ্রেণীর একটি শক্তিশালী অন্বেষণের প্রস্তাব দেয়, ঐতিহাসিক, সামাজিক এবং অর্থনৈতিক প্রেক্ষাপটের উপর আলোকপাত করে - যা তাদের অভিজ্ঞতাকে রূপ দেয়।
তার চলচ্চিত্রের মাধ্যমে, তিনি আবদ্ধ ক্ষমতা কাঠামোর সমালোচনা করেন এবং সামাজিক পরিবর্তনের পক্ষে সমর্থন করেন, যা তার কাজের উপর মার্কসবাদী চিন্তাধারার প্রভাব প্রতিফলিত করে।
যেহেতু আমরা বেনেগালের উত্তরাধিকারের প্রতিফলন করি, তার চলচ্চিত্র গুলি অনুপ্রাণিত এবং শিক্ষিত করে চলেছে, সামাজিক ভাষ্য এবং পরিবর্তনের একটি হাতিয়ার হিসাবে সিনেমার স্থায়ী শক্তির প্রমাণ হিসাবে কাজ করে।
বেনেগাল, ভারতীয় চলচ্চিত্রের একজন অপ্রতিরোধ্য, চলচ্চিত্র নির্মাণের জগতে একটি অমোঘ ছাপ রেখে গেছেন।
রচনার মাধ্যমে, বেনেগাল নিপুণভাবে ভারতের সাবঅল্টার্ন শ্রেণীর আখ্যানগুলি বোনা, তাদের অভিজ্ঞতার জটিলতার উপর আলোকপাত করেছেন।
এই রচনাটি ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপট, জাতিগত গতিশীলতা, বামপন্থী আন্দোলন এবং মার্কসবাদী প্রভাবগুলিকে বিভক্ত করে যা সাবঅল্টার্ন শ্রেণীর জীবনকে গঠন করে, যেমনটি বেনেগালের সিনেমাটিক কাজগুলিতে প্রতিফলিত হয়।
ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপট: ঔপনিবেশিকতা এবং এর পরের ঘটনা:-
বেনেগালের চলচ্চিত্রগুলি প্রায়শই ভারতের ঔপনিবেশিক অতীতের জটিলতা এবং সাবল্টার্ন শ্রেণীর উপর এর দীর্ঘস্থায়ী প্রভাবকে নেভিগেট করে। "অঙ্কুর" (১৯৭৪) এবং "নিশান্ত" (১৯৭৫) এর মতো চলচ্চিত্রগুলি আবদ্ধ সামন্ততান্ত্রিক ব্যবস্থা এবং জমিদার ভদ্রলোকদের দ্বারা গ্রামীণ দরিদ্রদের শোষণকে প্রকাশ করে।
এই আখ্যানগুলি শ্রেণী সংগ্রামের ধারণার সাথে অনুরণিত হয়, যেখানে শাসক অভিজাতরা শ্রমিক শ্রেণীর উপর তাদের আধিপত্য বজায় রাখে।
বর্ণের গতিবিদ্যা: সামাজিক শ্রেণিবিন্যাসের অধ্যবসায়:-
বেনেগালের সিনেমা ভারতের ব্যাপক বর্ণপ্রথার সমালোচনা করে, সামাজিক বৈষম্যকে স্থায়ী করার ক্ষেত্রে এর ভূমিকা তুলে ধরে। "মন্থন" (১৯৭৬) এবং "কলিযুগ" (১৯৮১)-এর মতো চলচ্চিত্রগুলি দলিত সম্প্রদায়ের সংগ্রামকে চিত্রিত করে, সামাজিক সংস্কার এবং বর্ণ-ভিত্তিক নিপীড়ন নির্মূলের প্রয়োজনীয়তার উপর জোর দেয়।
বর্ণগত গতিবিদ্যার উপর এই ফোকাসটি মার্কসবাদীদের শ্রেণী সংহতির গুরুত্ব এবং প্রভাবশালী সামাজিক কাঠামোকে চ্যালেঞ্জ করার প্রয়োজনীয়তার সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ।
বামপন্থী আন্দোলন: সামাজিক ন্যায়বিচারের সন্ধান:
বেনেগালের চলচ্চিত্রগুলি প্রায়শই বামপন্থী মতাদর্শের সাথে জড়িত থাকে, যা ভারতের সামাজিক ও রাজনৈতিক ল্যান্ডস্কেপে মার্কসবাদী চিন্তাধারার প্রভাব প্রতিফলিত করে। "ভূমিকা" (১৯৭৭) এবং "আরোহন" (১৯৮২) এর মতো চলচ্চিত্রগুলি শ্রমিক শ্রেণীর সংগ্রাম এবং ভারতে বামপন্থী আন্দোলনের উত্থানকে চিত্রিত করে। এই আখ্যানগুলি সম্মিলিত পদক্ষেপের গুরুত্ব এবং সম্পদের আরও ন্যায়সঙ্গত বন্টনের প্রয়োজনীয়তার উপর জোর দেয়।
বেনেগালের সিনেমা একটি শক্তিশালী মার্কসবাদী প্রভাব দ্বারা চিহ্নিত, যা তার শ্রেণী সংগ্রাম এবং সামাজিক পরিবর্তনের প্রয়োজনীয়তার চিত্রায়নে স্পষ্ট। "মান্ডি" (১৯৮৩) এবং "অন্তরনাদ" (১৯৯৪) এর মতো চলচ্চিত্রগুলি বিদ্যমান সামাজিক ব্যবস্থার সমালোচনা করে, আরও ন্যায়সঙ্গত এবং ন্যায়সঙ্গত সমাজের পক্ষে।
শ্রেণী সংগ্রাম এবং সামাজিক পরিবর্তনের উপর এই জোর এমনই এক রাজনৈতিক বস্তুবাদের ধারণার সাথে অনুরণিত হয়, যেখানে বিরোধী শক্তির মধ্যে দ্বন্দ্ব ঐতিহাসিক অগ্রগতিকে চালিত করে।
"চলচ্চিত্র নির্মাতা শ্যাম বেনেগাল 90 বছর বয়সে বলেছেন, তিনি ২টো বা ৩টি প্রকল্পে কাজ করছেন"
মৃত্যুর দিন কয়েক আগেই ৯০ বছর হওয়া একটি উল্লেখযোগ্য মাইলফলক- কিন্তু চলচ্চিত্র নির্মাতা শ্যাম বেনেগালের মতো কারও কাছে এটি দৈনন্দিন রুটিন এবং চলমান কাজের প্রতিশ্রুতি দ্বারা চিহ্নিত আরেকটি দিন। কাজ তার বাস্তববাদ এবং সামাজিক ভাষ্যর জন্য পরিচিত - তাঁর চলচ্চিত্রগুলি ভারতীয় সিনেমার মূলধারার রীতিনীতি থেকে দূরে সরে যায়।
“আমরা সবাই বৃদ্ধ হই। আমি আমার জন্মদিনে বড় কিছু করি না। এটি একটি বিশেষ দিন হতে পারে, তবে আমি এটি বিশেষভাবে উদযাপন করি না। আমি আমার দলের সাথে অফিসে একটি কেক কাটলাম,” বেনেগাল পিটিআইকে বলেছিলেন - এই তো সেদিন!
সপ্তাহে তিনবার ডায়ালাইসিসের জন্য ঘন ঘন হাসপাতালে যাওয়া সহ বয়সের সাথে আসা শারীরিক চ্যালেঞ্জ সত্ত্বেও, বেনেগাল চলচ্চিত্র নির্মাণের প্রতি তার আবেগের প্রতি প্রতিশ্রুতিবদ্ধ।
“আমি দুই থেকে তিনটি প্রকল্পে কাজ করছি; তারা সব একে অপরের থেকে আলাদা। কোনটা বানাবো সেটা বলা মুশকিল। এগুলি সবই বড় পর্দার জন্য,” বলেছেন পরিচালক, যার সাম্প্রতিকতম চলচ্চিত্র ছিল ২০২৩ সালের জীবনীমূলক মুজিব: দ্য মেকিং অফ এ নেশন ।
১৪ ডিসেম্বর ভারতীয় চলচ্চিত্রের সর্বশ্রেষ্ঠ শোম্যান হিসাবে বিবেচিত কিংবদন্তি অভিনেতা এবং চলচ্চিত্র নির্মাতা রাজ কাপুরের 100 তম জন্মদিনও চিহ্নিত করে৷“তিনি একজন উজ্জ্বল অভিনেতা ছিলেন; তার মন ভালো ছিল। আমি তার চলচ্চিত্র দেখেছি, এবং আমি শ্রী 420 পছন্দ করেছি ,” বেনেগাল সিনেমা আইকন সম্পর্কে বলেছিলেন।
তিনি প্রকাশ করেছেন যে তিনি অতীতে রাজ কাপুরের সাথে একটি সম্ভাব্য সহযোগিতার জন্য আলোচনা করেছিলেন। "এখানে স্পষ্টতই একটি পরিকল্পনা ছিল, কিন্তু এটি অনেক আগে ছিল।"
ভারত কি তার ভূগোলের বাইরে? আমরা যখন ভারত মাতা কি জয় উচ্চারণ করি, তখন আমরা কাকে ভারত মাতা বলে মনে করি? শ্যাম বেনেগালের 'ভারত এক খোঁজ' - এর শুরুর পর্বে এই কয়েকটি মর্মান্তিক প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করা হয়েছে।
নতুন বা বিকল্প সিনেমার এই নির্মাতা একটি দক্ষতার সাথে জটিল থীমগুলির সাথে ফ্লার্ট করতে বেছে নিয়েছেন। তার 'ভূমিকা' ছবিটি অনেক কুসংস্কারে ঘেরা সমাজে নিজের জন্য উপযুক্ত জায়গার সন্ধানে একজন মহিলার বিচার এবং ক্লেশ নিয়ে কাজ করেছিল। স্মিতা পাতিল আবারও তার ভূমিকা নিখুঁতভাবে ফুটিয়ে তুলেছেন ঊষার বিভিন্ন শেডে তুলে ধরার জন্য, সিনেমা অভিনেত্রী বিভিন্ন পুরুষের প্রেমে, এমনকি তার বয়সের চেয়ে অনেক বড় একজন বিবাহিত ব্যক্তির সাথেও! শ্যাম বেনেগাল সম্পর্কে সেরা জিনিসগুলির মধ্যে একটি হল যে তিনি কেবল সাহসী থীমগুলিই অন্বেষণ করেন না, তবে একই সাথে সেই শৈলী নিয়েও পরীক্ষা চালিয়ে যান যা কখনও কখনও আমাদের সত্যজিৎ রায়ের কথা মনে করিয়ে দেয়। 'নিশান্ত', 'মান্ডি' এবং 'সুরজ কা সাতভাঁ ঘোড়া' (১৯৯৩) সেই বিষয়টিকে বেশ ভালভাবেই প্রমাণ করেছে। মজার বিষয় হল, 'সুরজ কা সাতভাঁ ঘোড়া' একটি উপন্যাস যা সুপরিচিত হিন্দি লেখক ধর্মবীর ভারতীর লেখা , যিনি এলাহাবাদের বাসিন্দা।
প্রকৃতপক্ষে, তিনি সমাজে জর্জরিত বিভিন্ন সমস্যাকে সামনে এনে দর্শকদের চিন্তার ক্যাপ ডাউন করতে বাধ্য করার চেষ্টা করেছিলেন। তিনি স্মিতা পাতিল এবং নাসেরউদ্দিন শাহ সহ অনেক অভিনেতাকে সাহায্য করেছিলেন, কিছু নাম করতে, বাস্তবসম্মত সিনেমার জগতে নিজের জন্য একটি স্থান তৈরি করতে। যাইহোক, সময়ের সঙ্গে দর্শকদের মেজাজ ব্যাখ্যা করতে না পারার জন্য প্যারালাল সিনেমার পরিচালকরাই দায়ী। যদিও জটিল থীমগুলি হালকা শিরায় প্রজেক্ট করা একটি কঠিন কাজ, তবে জটিল থীমগুলিকে সুস্বাদু উপায়ে উপস্থাপন করার শিল্পটি সিনেমা নির্মাতাদের শিখতে হবে। শেখর কাপুর এবং কুন্দন শাহের মতো পরিচালকরা এটি বেশ ভালভাবে শিখেছেন তবে তাদের বেশিরভাগই নমনীয়তার পথ দিতে লড়াই করেছেন।
এটি একটি রূঢ় বাস্তবতা যে স্যাটেলাইট চ্যানেল এবং দূরদর্শন বিভিন্ন সস্তা বিনোদনের কাছে জিম্মি হয়ে আছে - সবই নতুন প্রজন্মের স্বাদ পূরণের নামে। একটি পরিবর্তন আনার জন্য, শিল্প চলচ্চিত্র নির্মাতাদের তাদের গুরুতর থীমগুলিকে আকর্ষণীয় শৈলীর সাথে মিশ্রিত করতে শিখতে হবে। শ্যাম বেনেগালের এই ক্ষেত্রেও একটি ভাল নজির স্থাপন করার ক্ষমতা রয়েছে তা বলার অপেক্ষা রাখে না।
২.
ভাববাদী সিনেমার ইতিহাস রৈখিক, কারণভিত্তিক, স্ব-শাসনিক; বস্তুবাদী সিনেমার ইতিহাস উন্মুক্ত বরাবরের জন্য নতুন করে সৃষ্টি হচ্ছে।
শ্যাম বেনেগালের জন্ম ১৯৩৪,ভারতে। বেনেগাল চিত্র জীবন শুরু করেছিলেন টিভিতে, ও পরে বিজ্ঞাপনে চিত্র নির্মাতা হিসেবে ব্লেজ সংস্থার হয়ে তিনি বহু অ্যাড ফিল্ম নির্মাণ করেন যার বেশ কয়েকটি কল্পনা শক্তি ও স্বতঃস্ফূর্ত মেজাজের পরিচয় আছে। এই সময় প্রাকৃতিক বিষয় বা ভৌগোলিক অঞ্চল নিয়ে ভ্রমণচিত্র এবং একাধিক তথ্যচিত্রও তিনি পরিচালনা করেছেন। এই অভিজ্ঞতা কাহিনী চিত্রের জগতে আসার পর তাঁকে অনেকভাবে সাহায্য করেছে যেমন তাঁর কাজের মধ্যে পেশাদারী দক্ষতা এসেছে, প্রথম ছবি থেকেই কলাকৌশলের চাকচিক্য ও অভিনয়ের সমৃদ্ধি দেখা গেছে, প্রযোজনা ও পরিবেশনাগত সমস্যার সমাধান সহজ হয়েছে। আবার ওই অভিজ্ঞতার দরুন তাঁর অসুবিধা হয়েছে কম নয়। ছোট গল্প লিখে হাত না পাকিয়ে সরাসরি যারা উপন্যাসে হাত দেন তাঁদের রচনায় গঠন শৃঙ্খলা ও ভাব পরিমিতির অভাব লক্ষ্য করেছিলেন গাট্রুড স্টেইন। সাদাকালো ফিল্মে ছবি না বানিয়ে, প্রায় প্রথম থেকেই রং নিয়ে কাজ করার ফলে শৃঙ্খলা, পরিমিতি ও গাম্ভীর্যের তেমন কোন অভাব শ্যাম বেনেগালের ছবির আঙ্গিকে রয়েছে কিনা এটা ভাববার। তাঁর 'অঙ্কুর' (১৯৭৪) বা 'নিশান' (১৯৭৫), বা 'কলিযুগ' (১৯৮১) ছবির বহু দৃশ্যের কম্পোজিশন ওর রং নির্বাচন এক সু-মুদ্রিত ক্যালেন্ডার-আর্টৈর মতো মনে হয়। ঈষৎ বর্ণবহুল, অতিরঞ্জিত। ছবির বহু সংলাপে বা হাস্যরসে ও কখনো কখনো দৃশ্য কল্পনায় সেই বৈশিষ্ট্যটি উপস্থিত বা ভারতীয় বিজ্ঞাপনেও লভ্য- পরিশীলিত গ্রাম্যতা। শোষণের দরুন যে শ্রেণী-বৈষম্য তা বেনেগালের প্রিয় বিষয়, কিন্তু এই শোষণ তাঁর হাতে অনেক সময়ই অর্থনৈতিক শোষণ না হয় আগে হয়ে উঠেছে যৌন শোষণ (প্রায়ই দরিদ্র ও নিচু জাতির কোন নারীকে), পেশাদারী দক্ষ লেখকের লেখায় যেমন থাকে। শাবানা আজমী কিম্বা স্মিতা পাতিল বা রেখা, তাঁর ছবিকে প্রায়ই হতে হয় নায়িকা প্রধান, 'ভূমিকা' (১৯৭৭) ছাড়া কোনোটিতেই যা খুব অমোঘ মনে হয় না, এবং কলিযুগে নারীর যে চিত্রণ প্রায় স্বেচ্ছাচারের পর্যায়ে পড়ে। কিন্তু সাফল্যও তো আছে তাঁর। 'মন্থন'-এ মিশ্র-জীর বাড়িতে ডাঃ রাওয়ের বিরুদ্ধে চক্রান্ত হল বোঝাতে গ্রামের নিস্তব্ধ পটভূমিতে পরপর কয়েকটি স্টোরি শটে ডি শর্টের সংযোজন এ যে মমতাজ তা মমতাজের জাত উদাহরণ জুলুনের যুদ্ধ দৃশ্য ভারতীয় ছবিতে দেখা অন্যতম বিশ্বস্ত টেকনিক্যাল বিভিন্ন ছবির অংশবিশেষে বিষয়ের ধর্মীয় উপস্থাপনা ও শক্তিশালী তার মত অভিনেত্রীদের আবিষ্কার এবং 'ভূমিকা'। বস্তুত শুধু এই শেষোক্ত ছবিটির জন্যই বেনেগাল উল্লেখযোগ্য পরিচালক হিসৈবে গণ্য হতে পারেন। এর দুঃসাহসী থীম, সময় ও পরিবেশের সঙ্গে নিখুঁত নির্মাণ, রঙের অসাধারণ ফলপ্রদ ব্যবহার (যার দরুন ছবিটি একই সঙ্গে পেয়েছে গভীরতা ও সুষমা) 'মঙ্গল বাজু বাজু রে'- গানটির মোটিফ-তুল্য প্রয়োগ (যার এক অতুলনীয় উদাহরণ 'আজি ধানের ক্ষেতে রৌদ্রছায়ায়'- গানটির ব্যবহার এবং একাধিক স্তরে গ্রহণযোগ্যতা-সব নিয়ে ভারতীয় চলচ্চিত্রে এই ছবির খুব উল্লেখ যোগ্য ভূমিকা রয়েছে। পরিণত ফিল্ম বলতে যা বোঝায় এ ছবি হলো তাই।
'কন্দুরা' ও 'কলিযুগ'-এর ব্যর্থতার পর পশ্চিমবঙ্গ সরকারের প্রযোজনায় ভাগচাষী ইন্দ্র লোহারের বাস্তব ঘটনা নিয়ে নির্মিত 'আরোহণ' ছবিতেও তার বহিরঙ্গ মুদ্রাদোষগুলি প্রকট কিন্তু পরিশিলিত ব্ল্যাক কমেডি মান্ডি এবং চিন্তা কর্ষক এপিক টেল 'সূরয কা সাতঁওয়া ঘোড়া', 'ভূমিকা' র পর এই দুটি ছবি তাকে ফের শৈল্পিক সাফল্য এনে দেয়। নেহেরুর 'ডিসকভারি অফ ইন্ডিয়া' অবলম্বনে তার টিভি সিরিয়ালটি ও খুবই চিত্তাকর্ষক ও পরিশীলিত।
এক টেলিভিশন সাক্ষাৎকারে শ্যাম বেনেগাল একবার বলেছিলেন তিনি মার্ক্সীয় দর্শনে বিশ্বাসী, ফলে তাঁর ছবির বিষয়বস্তু যদি কোন সমস্যার ওপর ভর করে থাকে তবে তা সামাজিক সমস্যা এবং তিনি তা বিচার করবেন অর্থনৈতিক দৃষ্টিভঙ্গিতে। 'অ্ঙ্কুর', 'নিশান্ত' ও 'মন্থন' এই তিনটি ছবিতে তিনি সমাজ কাঠামোর যে সমস্যার দিকে দৃষ্টিপাত করেছেন তার চরিত্র মূলতঃ সামন্ততান্ত্রিক বা আধা সামন্ততান্ত্রিক। এই কাঠামোর অবিচার জনিত সমস্যার বিরুদ্ধে তার মন্তব্য এই ট্রিলজিতে প্রতিবাদের চেহারায় ধাপে ধাপে প্রকাশ পেয়েছে। অঙ্কুর-এ তা ছিল প্রতীকী, নিতান্ত এক বিদ্রোহ। নিশান্ত-এ প্রতিবাদ অনেক ব্যাপক চেহারা পেয়েছে। আঘাত করা হয়েছে ধর্মীয় কুসংস্কারের বিরুদ্ধে। মন্থন-এ এসে জনতা সংঘটিত হয়েছে, তারা পথ নির্ণয় করেছে। এই ক্রমপরিণতিতে ঠিক পথে চলেও তিনি কয়েকটি ক্ষেত্রে ভারসাম্য সম্ভবত হারিয়েছিলেন।
কখনো এই বিভ্রান্তি ঘটেছে নরনারীর দেহ সম্পর্কে জটীলতায় জড়িয়ে পড়ার জন্য, কখনো জাত-বর্ণের ওপর গুরুত্ব দিতে গিয়ে। এই দ্বিধা, এই অনিশ্চয়তা চিত্রনাট্যের মাঝে মাঝে প্রচলিত উপাদানের উপস্থিতি- এদের প্রত্যেকের জন্য দায়ী বেনেগালের পূর্বতন পেশাদারী চিত্রজীবন যা তাঁকে কখনো কখনো তাৎক্ষণিকতায় আগ্রহী ও তথ্যমূলকতায় উদ্বুদ্ধ করেছে। তার 'ভূমিকা' ছবিতে আমরা ঊষার দিদিমা, ঊষার মা, ঊষা, উষার মেয়ে, ঊষার মেয়ের গর্ভস্থ সন্তান - পাঁচ পুরুষকে একত্রে দেখি। হেরিডিটির যে ধারাটির মধ্যদেশ ঊষার জীবনে। ঊষার নিজস্ব দ্বন্দ্ব ও সংঘাত যে জীবনকে স্বতন্ত্র করেছে। বেনেগালের ছবিতেও তাৎক্ষণিকতা ও তথ্যমূলকতা এমনি অভিজ্ঞতা থেকে পাওয়া উত্তরাধিকারের চেয়ে বেশি কিছু, এককালীন বনাম চিরকালীন, তথ্য বনাম শিল্প এর দ্বন্দ ও সংঘাত যাকে স্বতন্ত্র করেছে। আধুনিক ভারতীয় চলচ্চিত্রে প্রকরণগতভাবে সম্ভবত সবচেয়ে দক্ষ এই পরিচালক, তাঁর বক্তব্যে দ্বিধা-দ্বন্দ্ব সত্ত্বেও, তাঁর বক্তব্যের জন্যেও তাই গুরুত্বপূর্ণ। তিনি সত্যজিৎ রায় কে নিয়ে একটি তথ্যচিত্রও নির্মাণ করেছিলেন।
'ভূমিকা' (১৯৭৭) ছবিটির অবলম্বন ব্যক্তিমানস বা ইন্ডিভিজুয়াল সাইকী নয় , সোশ্যাল সাইকী বা ব্যষ্টিমানস। যদিও এক বা একাধিক মনের গভীরে এই ছবিকে ডুব দিতে হয়েছে। যে মারাঠি অভিনেত্রীর আত্মজীবনী এই ছবির ভিত্তি, শ্যাম বেনেগাল ছবির থীমকে তার অধিকারের বাইরে নিয়ে গেছেন এবং উর্বশীর সংগ্রামকে তিনি দেখেছেন প্রথাগত পুরুষ শাসিত সমাজের নারীর ভূমিকার পশ্চাদপটে। উর্বশীর সংগ্রামকে উইমেন্স লিভ্ বললে তাকে অনেক ছোট করে দেখা হয়। যুদ্ধোত্তর কালে সমস্ত পৃথিবীতে অন্তঃপুরের বেড়া ভেঙে পড়ল এবং মেয়েরা আর্থিক ও সামাজিক স্বাধীনতা লাভ করল। 'ভূমিকা' ছবির বিভিন্ন অধ্যায়ে এই পটপরিবর্তন এর ইঙ্গিত পাওয়া যায়; বিবিসি-র সংবাদে লেনিনগ্রাদ শহরের অবরোধ মুক্তি এবং পরে অল ইন্ডিয়া রেডিওর থেকে স্তালিনের মৃত্যু এবং ভারতের পঞ্চবার্ষিকী সূচনার কথা ঘোষণা করা হয়। ঊর্বশীর আত্মমোচনকে এই প্রেক্ষাপটে দেখতে হবে। ঊর্বশীর জীবনে যে সমস্ত মানুষ এসেছে তাতে সকলেই তাকে কিছু 'ভূমিকা' নির্দিষ্ট করে দিতে চেয়েছে - তার মা ,তার স্বামী (দুজনেই উর্বশীকে গৃহ দেবতার সামনে শপথ নিতে বলেছে), সুনীল, ব্যবসায়ী জমিদার (অমরীশ্ পুরী অভিনীত), এমনকি তার মেয়ে কুসুম পর্যন্ত। উর্বশীর ট্রাজেডি এই যে, পরিবর্তনশীল পৃথিবীতে সে কখনোই তার ভূমিকা কি হবে তা বুঝতে পারেনি। ছবির শেষ দৃশ্য যখন রাজন তার সঙ্গে ফোনে কথা বলতে চায় - রাজনই একমাত্র পুরুষ যে উর্বশীকে স্ত্রীরূপে পেতে চেয়েছিল - তখন উর্বশী নির্বাক হয়ে থাকে। তার একদিকে প্রথাসিদ্ধ পরিবারের টান (কুসুমের সন্তান সম্ভাবনার খবর এসে বলেছে নারীর সবচেয়ে বড় ঐশ্বর্য তার চরিত্র), অন্যদিকে তার নিজের দুরন্ত আবেগ।
এম এস সথ্যু যেমন 'গরম হাওয়া' ছবিতে প্রায় নিষিদ্ধ অথচ অত্যন্ত সূক্ষ্ম বিষয় কে সাহসের সঙ্গে চিত্রায়িত করেছেন, 'ভূমিকা' ছবিতেও বেনেগাল তেমনই এমন একজন নারীকে উপস্থিত করেছেন যে পুরুষ-শাসিত সমাজের নিয়মকানুনের বিরুদ্ধে,অতি নাটকীয় ভঙ্গিতে হলেও যুদ্ধ ঘোষণা করেছে।
গৃহ দেবতার সামনে সেই নারীর শপথ - 'ম্যাঁয় যী চাহুঙ্গী ওহী করুঙ্গী'। যেসব পুরুষের সংস্পর্শে সে এসেছে তাদের কারোর বিবাহিত স্ত্রী হবার কিছুমাত্র চেষ্টা করেনি। স্ত্রীর 'ভূমিকা' ঊর্বশীর কাছে শুধু অসম্ভব নয়, অবাঞ্ছিতও বটে। চিরকালের ঘোমটা-পরা,বিনীত কোমল স্বভাব 'ভারতীয়' নারীর ভাব মূর্তি ভেঙে শ্যাম বেনেগালের হাতে ভেঙে না পড়লেও প্রচন্ড জোরে একটা ধাক্কা পেয়েছে। অভিনয়ে ছিলেন স্মিতা পাতিল (উর্বশী), অমল পালেকর চিত্রগ্রহণে গোবিন্দ নিহালনী।
মৃত্যুসংবাদটি শুনে ভেঙে পড়েন সত্যজিৎ পুত্র সন্দীপ রায়, তিনি বলেন, "ভীষণই দুঃখজনক। অনেকদিন ধরেই ওঁর শরীর খারাপ খবর পাচ্ছিলাম। বাবাকে নিয়ে একটি তথ্যচিত্র নির্মাণ করেন, প্রশংসিত হয়। আমি কী বলব বুঝতে পারছি না। বম্বে গেলে দেখা হতো, কলকাতায় এলেই আমাদের বাড়িতে আসতেন। দারুণ সম্পর্ক ছিল। বাবা ওঁকে খুব পছন্দ করতেন।‘অঙ্কুর’ও ‘মন্থন’ বাবার খুব প্রিয় ছবি ছিল। আমরা যখন রায় সোসাইটি গঠন করেছি, রায় মেমোরিয়াল বক্তৃতাও দিয়েছিলেন।"
বেনেগালের জন্ম হায়দ্রাবাদে শ্রীধর বি. বেনেগালের ঘরে, যিনি ফটোগ্রাফির ক্ষেত্রে বিশিষ্ট ছিলেন। একজন কপিরাইটার হিসেবে তার কর্মজীবন শুরু করে , তিনি গুজরাটি ভাষায় তার প্রথম ডকুমেন্টারি ফিল্ম তৈরি করেন , ঘের বেথা গঙ্গা (গঙ্গা এট দ্য ডোরস্টেপ) ১৯৬২ সালে। বেনেগালের প্রথম চারটি ফিচার ফিল্ম অঙ্কুর (১৯৭৩), নিশান্ত (১৯৭৫), মন্থন (১৯৭৬) এবং ভূমিকা (১৯৭৭) তাঁকে সেই সময়ের নতুন তরঙ্গ চলচ্চিত্র আন্দোলনের পথিকৃৎ করে তোলে। বেনেগালের চলচ্চিত্র, মাম্মো (১৯৯৪) , সরদারী বেগম (১৯৯৬) এবং জুবেইদা (২০০১) এর সাথে , যার সবকটিই হিন্দিতে সেরা ফিচার ফিল্মের জন্য জাতীয় চলচ্চিত্র পুরস্কার জিতেছিল, মুসলিম মহিলা ট্রিলজি গঠন করে । বেনেগাল সাতবার হিন্দিতে সেরা ফিচার ফিল্মের জন্য জাতীয় চলচ্চিত্র পুরস্কার জিতেছেন । তিনি ২০১৮ সালে ভি শান্তরাম লাইফটাইম অ্যাচিভমেন্ট অ্যাওয়ার্ডে ভূষিত হন ।
তাঁর মৃত্যুর পর শিরোনাম : "শ্যাম বেনেগাল (১৪ ডিসেম্বর ১৯৩৪ - ২৩ ডিসেম্বর ২০২৪) একজন ভারতীয় চলচ্চিত্র পরিচালক, চিত্রনাট্যকার এবং তথ্যচিত্র নির্মাতা"র নক্ষত্র প্রয়াণ হলো।"
প্রায়শই সমান্তরাল সিনেমার পথপ্রদর্শক হিসাবে বিবেচিত , তিনি ১৯৭০-এর দশকের পরে সর্বশ্রেষ্ঠ চলচ্চিত্র নির্মাতাদের একজন হিসাবে বিবেচিত হন। তিনি আঠারটি জাতীয় চলচ্চিত্র পুরস্কার , একটি ফিল্মফেয়ার পুরস্কার সহ বেশ কয়েকটি প্রশংসা পেয়েছেন । ২০০৫ সালে, তিনি চলচ্চিত্রের ক্ষেত্রে ভারতের সর্বোচ্চ পুরস্কার দাদাসাহেব ফালকে পুরস্কারে ভূষিত হন । ১৯৭৬ সালে, তিনি ভারত সরকার কর্তৃক পদ্মশ্রী , দেশের চতুর্থ-সর্বোচ্চ বেসামরিক সম্মানে ভূষিত হন এবং ১৯৯১ সালে, তিনি পদ্মভূষণ পান। তাঁর অবদানের জন্য তৃতীয় সর্বোচ্চ বেসামরিক সম্মানে ভূষিত হন। শিল্প ক্ষেত্র তিনি ২৩ ডিসেম্বর ২০২৪ সালে ৯০ বছর বয়সে প্রয়াত হন।
বঙ্গবন্ধু শেখ মুজিবুর রহমানের বায়োপিক ‘মুজিব: একটি জাতির রূপকার’-এর পরিচালনার দায়িত্বে রয়েছিলেন শ্যাম বেনেগাল। ভারতে প্যারালাল সিনেমার অন্যতম পথিকৃৎ তিনি। ভারতীয় চলচ্চিত্রকে বিশ্বের দরবারে নিয়ে যেতেও রেখেছেন অবিস্মরণীয় অবদান। হিন্দিতে সেরা ফিচার ফিল্মের জন্য সাতবার জাতীয় চলচ্চিত্র পুরস্কার তো তিনি পেয়েছেনই, সেই সঙ্গে ভূষিত হয়েছেন পদ্মশ্রী, পদ্মভূষণ এবং দাদাসাহেব ফালকে পুরস্কারেও।
অসম্ভব গুণী এই পরিচালক অবশ্য নিজের সফল চলচ্চিত্র-নির্মাতা হয়ে ওঠার পেছনে কৃতিত্ব দেন সত্যজিৎ রায়কে। তার মতে, ভারতীয় চলচ্চিত্রের ইতিহাসকে দ্বিখণ্ডিত করা যেতে পারে সত্যজিৎ রায়ের আগে-পরের হিসেবে। ২০২১ সালের নভেম্বরে ভারতীয় ম্যাগাজিন ফ্রন্টলাইনে প্রকাশিত এক সাক্ষাৎকারে তিনি কথা বলেন শুধুই সত্যজিৎ রায়কে নিয়ে। সাক্ষাৎকারটি গ্রহণ করেছিলেন জিয়া উস্ সালাম।
৩.
শ্যাম বেনেগালের সিনেমাটিক কাজ, বিশেষ করে সমান্তরাল সিনেমার ক্ষেত্রে, একটি অনন্য নান্দনিক মূল্যের উদাহরণ দেয় যা সামাজিক ভাষ্য এবং প্রান্তিকদের দুর্দশার প্রতি তার প্রতিশ্রুতিকে দৃশ্যমান করে।
সিনেমার এই নতুন ধারা, যা ১৯৭০-এর দশকে আবির্ভূত হয়েছিল, দরিদ্র ও দরিদ্রদের জীবন এবং সংগ্রামের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে মূলধারার ভারতীয় সিনেমার প্রচলিত নিয়মকে চ্যালেঞ্জ করতে চেয়েছিল।
নান্দনিক মান:
বেনেগালের চলচ্চিত্র, যেমন "অঙ্কুর" (১৯৭৪), "নিশান্ত" (১৯৭৫), এবং "মন্থন" (১৯৭৬), একটি স্বতন্ত্র নান্দনিকতা প্রদর্শন করে যা সামাজিক ন্যায়বিচারের প্রতি তার উদ্বেগকে প্রতিফলিত করে। এই নান্দনিক কিছু মূল উপাদান অন্তর্ভুক্ত: বাস্তববাদ: বেনেগালের চলচ্চিত্রগুলি প্রায়শই একটি বাস্তববাদী দৃষ্টিভঙ্গি ব্যবহার করে, দৈনন্দিন জীবন এবং সাধারণ মানুষের সংগ্রাম থেকে অনুপ্রেরণা নিয়ে।: তার অনেক ফিল্ম লোকেশনে শ্যুট করা হয়েছিল, যা সত্যতার অনুভূতি যোগ করে এবং গ্রামীণ ভারতের বাস্তবতায় বর্ণনাকে ভিত্তি করে।
প্রাকৃতিক আলো: বেনেগাল প্রায়শই প্রাকৃতিক আলো ব্যবহার করত, যা কেবল বাস্তববাদে যোগ করেনি বরং চরিত্রগুলির মুখোমুখি হওয়া কঠোর পরিস্থিতিকেও আন্ডারস্কোর করে বা বাহ্যিক রূপ দেয়।
সূক্ষ্ম সিনেমাটোগ্রাফি: তার সিনেমাটোগ্রাফি প্রায়শই ছোট করা হয়, তবুও কার্যকরী, চরিত্রের আবেগ এবং সংগ্রাম বোঝাতে।
সামাজিকভাবে সচেতন গল্প বলা: বেনেগালের আখ্যানগুলি একটি শক্তিশালী সামাজিক বিবেক দ্বারা চালিত, দারিদ্র্য, অসমতা এবং সামাজিক অবিচারের মতো বিষয়গুলিকে তুলে ধরে।
প্রতিরোধের সিনেমা:
বেনেগালের চলচ্চিত্রগুলিকে প্রতিরোধমূলক সিনেমার একটি রূপ হিসাবে দেখা যেতে পারে, যা প্রভাবশালী মতাদর্শ এবং ক্ষমতা কাঠামোকে চ্যালেঞ্জ করে যা সামাজিক বৈষম্যকে স্থায়ী করে।
তার কাজ প্রায়ই:
প্রথাগত আখ্যানগুলিকে বিপর্যস্ত করা: বেনেগালের চলচ্চিত্রগুলি প্রায়শই ঐতিহ্যগত আখ্যান কাঠামোকে ব্যাহত করে, বিকল্প দৃষ্টিভঙ্গি সরবরাহ করে এবং স্থিতাবস্থাকে চ্যালেঞ্জ করে।
তিনি যেন বলেন, "প্রান্তিক কণ্ঠস্বর প্রসারিত করুন": তার চলচ্চিত্রগুলি প্রান্তিক জনগোষ্ঠীর কণ্ঠস্বর এবং গল্পগুলির জন্য একটি প্ল্যাটফর্ম সরবরাহ করে, তাদের সংগ্রাম এবং উদ্বেগের দিকে মনোযোগ দেয়।
সমালোচনা ক্ষমতা কাঠামো: বেনেগালের কাজগুলি প্রায়শই বিদ্যমান ক্ষমতা কাঠামোর সমালোচনা করে, তা সামন্ততন্ত্র, পিতৃতন্ত্র বা সামাজিক বৈষম্যই হোক না কেন।
গান্ধী ও ভারত এক খোঁজ:
বেনেগালের টেলিভিশন সিরিজ, "ভারত এক খোঁজ" (১৯৮৮), এবং তার চলচ্চিত্র "গান্ধী" সামাজিক ভাষ্য এবং ঐতিহাসিক নির্ভুলতার প্রতি তার অঙ্গীকারের উদাহরণ।
"মহাত্মা গান্ধী মানবীকরণ" (Making of Gandhi) : চলচ্চিত্রটি গান্ধীর একটি সংক্ষিপ্ত এবং মানবিক চিত্র উপস্থাপন করে, তার সংগ্রাম এবং দুর্বলতাগুলিকে তুলে ধরে।
স্বাধীনতা সংগ্রামের প্রাসঙ্গিকতা: বেনেগালের চলচ্চিত্রটি বৃহত্তর ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপটের মধ্যে ভারতীয় স্বাধীনতা আন্দোলনকে তুলে ধরে, স্বাধীনতা সংগ্রামীদের মুখোমুখি হওয়া জটিলতা এবং চ্যালেঞ্জগুলির উপর জোর দেয়।
"ভারত এক খোঁজ"-এ বেনেগাল:
অন্বেষণ করা ভারতের সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য: সিরিজটি ভারতের সমৃদ্ধ সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য, দেশের বৈচিত্র্য এবং এর সমাজের বিবর্তনকে তুলে ধরে।
চ্যালেঞ্জড ডমিন্যান্ট ন্যারেটিভস: বেনেগালের সিরিজ প্রায়ই প্রভাবশালী আখ্যানকে চ্যালেঞ্জ করে এবং ভারতীয় ইতিহাস ও সংস্কৃতির বিকল্প দৃষ্টিকোণ প্রদান করে।
বেনেগালের রচনাগুলির সমন্বয়সাধন:
শ্যাম বেনেগালের চলচ্চিত্র এবং টেলিভিশন সিরিজগুলি বেশ কয়েকটি সাধারণ থ্রেড দ্বারা সিঙ্ক্রোনাইজ করা হয়, যার মধ্যে রয়েছে: সামাজিক ভাষ্য: তার কাজগুলি একটি শক্তিশালী সামাজিক বিবেক দ্বারা একত্রিত, দারিদ্র্য, অসমতা এবং সামাজিক অবিচারের মতো বিষয়গুলিকে তুলে ধরে।
বাস্তবতার প্রতি প্রতিশ্রুতি: বেনেগালের চলচ্চিত্রগুলি প্রায়শই একটি বাস্তববাদী দৃষ্টিভঙ্গি ব্যবহার করে, দৈনন্দিন জীবন এবং সাধারণ মানুষের সংগ্রাম থেকে অনুপ্রেরণা নিয়ে।
ক্ষমতা কাঠামোর সমালোচনা: বেনেগালের চলচ্চিত্রগুলি প্রায়শই বিদ্যমান ক্ষমতা কাঠামোর সমালোচনা করে, তা সামন্ততন্ত্র, পিতৃতন্ত্র বা সামাজিক বৈষম্যই হোক না কেন।
উপসংহারে, শ্যাম বেনেগালের চলচ্চিত্রের কাজগুলি, তার চলচ্চিত্র এবং টেলিভিশন সিরিজগুলি সহ, একটি অনন্য নান্দনিক মূল্য দ্বারা চিহ্নিত করা হয় যা সামাজিক ভাষ্য এবং প্রান্তিকদের দুর্দশার প্রতি তার প্রতিশ্রুতিকে আন্ডারস্কোর করে। তাঁর চলচ্চিত্র এবং সিরিজগুলি সামাজিক ভাষ্য, বাস্তববাদ এবং প্রান্তিক কণ্ঠকে প্রশস্ত করার প্রতিশ্রুতির একটি সাধারণ থ্রেড্ দ্বারা সিঙ্ক্রোনাইজ করা হয়।
দ্য সিনেম্যাটিক রিপ্রেজেন্টেশন অফ সাবলটার্ন ভয়েস: মুন্সি প্রেমচাঁদ, কৃষাণ চন্দর এবং শ্যাম বেনেগালের তুলনামূলক বিশ্লেষণ করলে দাঁড়ায় যে, 'সাবঅল্টার্ন', একটি শব্দ যা আন্তোনিও গ্রামশী দ্বারা উদ্ভাবিত হয়েছিল এবং পরে সাবলটার্ন স্টাডিজ সমষ্টি দ্বারা বিকশিত হয়েছিল, সমাজের মধ্যে প্রান্তিক ও নিপীড়িত গোষ্ঠীকে বোঝায়।
ভারতীয় সাহিত্য এবং সিনেমার প্রেক্ষাপটে, সাবল্টার্ন একটি পুনরাবৃত্ত থীম হয়েছে, অনেক শিল্পী কণ্ঠহীনদের কণ্ঠ দিতে চেয়েছেন।
এই প্রবন্ধটি মুন্সি প্রেমচাঁদ এবং কৃষাণ চন্দরের সাহিত্যকর্ম এবং শ্যাম বেনেগালের চলচ্চিত্রের প্রচেষ্টার মধ্যে মিল খুঁজে বের করে, যাদের সকলেই সাবল্টার্ন কণ্ঠের উপস্থাপনায় গুরুত্বপূর্ণ অবদান রেখেছে।
মুন্সি প্রেমচাঁদ, হিন্দি সাহিত্যের একজন অগ্রণী ব্যক্তিত্ব, গ্রামীণ ভারত এবং এর প্রান্তিক জনগোষ্ঠীর সংগ্রামের মর্মস্পর্শী চিত্রায়নের জন্য বিখ্যাত। তাঁর কাজ, যেমন "গোদান" এবং "নির্মলা" সামাজিক অসমতা, বর্ণ নিপীড়ন এবং অর্থনৈতিক শোষণের তীব্র সমালোচনা করে। প্রেমচাঁদের লেখার শৈলী, সরলতা, বাস্তববাদ এবং সহানুভূতি দ্বারা চিহ্নিত করা, তাকে সাবল্টার্নদের অভিজ্ঞতার সাথে সংযোগ স্থাপন করতে সক্ষম করে, তাদের উদ্বেগ এবং আকাঙ্খার কথা বলে।
কৃষাণ চন্দর, আরেকজন বিশিষ্ট হিন্দি লেখক, প্রান্তিক জনগোষ্ঠীর জীবন অন্বেষণ করে প্রেমচাঁদের উত্তরাধিকার অব্যাহত রেখেছেন। চন্দরের কাজগুলি, যেমন "এক পেদ খাজুর" এবং "যব খেত যায়ে," গ্রামীণ জীবনের জটিলতাগুলিকে গভীরভাবে তুলে ধরে, দারিদ্র্য, অসমতা এবং সামাজিক অবিচারের কঠোর বাস্তবতাকে উন্মোচিত করে। প্রেমচাঁদের মতো, চন্দরের লেখায় সাবঅল্টার্নদের প্রতি গভীর সহানুভূতি ও সংহতির দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে, যা তাদের কণ্ঠস্বরকে প্রসারিত করতে এবং প্রভাবশালী আখ্যানকে চ্যালেঞ্জ করতে চায়।
শ্যাম বেনেগাল, একজন খ্যাতিমান ভারতীয় চলচ্চিত্র নির্মাতা, সাবল্টার্নের গল্পগুলিকে সিনেমার সামনে নিয়ে আসার জন্য গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছেন।
তাঁর চলচ্চিত্র, যেমন "অঙ্কুর" (১৯৭৪), "নিশান্ত" (১৯৭৫), এবং "মন্থন" (১৯৭৬), গ্রামীণ ভারতের শক্তিশালী চিত্র তুলে ধরে, প্রান্তিক জনগোষ্ঠীর সংগ্রাম এবং তাদের পরাধীনতাকে চিরস্থায়ী করে এমন নিপীড়নমূলক ব্যবস্থাকে তুলে ধরে। বেনেগালের সিনেমাটিক শৈলী, বাস্তববাদ, সূক্ষ্মতা এবং মানুষের অবস্থার গভীর উপলব্ধি দ্বারা চিহ্নিত, তাকে সাবঅল্টার্নের সংক্ষিপ্ত এবং সহানুভূতিশীল চিত্রায়ন করতে সক্ষম করে।
প্রেমচাঁদ, চন্দর এবং বেনেগালের মধ্যে মিল রয়েছে সাবঅল্টার্নের কণ্ঠস্বর এবং অভিজ্ঞতার প্রতিনিধিত্ব করার জন্য তাদের ভাগ করা অঙ্গীকারের মধ্যে।
তিনজন শিল্পীই প্রান্তিক জনগোষ্ঠীর গল্প এবং সংগ্রামকে প্রসারিত করার পরিবর্তে প্রভাবশালী আখ্যান এবং ক্ষমতা কাঠামোকে চ্যালেঞ্জ করার চেষ্টা করেছেন। তাদের কাজগুলি সহানুভূতি, সংহতি এবং সামাজিক দায়বদ্ধতার গভীর অনুভূতি দ্বারা একত্রিত হয়, কণ্ঠহীনদের কণ্ঠ দেওয়ার জন্য তাদের উত্সর্গকে প্রতিফলিত করে।
তদুপরি, গ্রামীণ ভারতের সামাজিক ও অর্থনৈতিক বাস্তবতার সাথে তিনজন শিল্পী একটি অভিন্ন উদ্বেগ ভাগ করে নেন। তাদের কাজগুলি প্রায়শই গ্রামীণ জীবনের জটিলতাগুলি অন্বেষণ করে, দারিদ্র্য, অসমতা এবং সামাজিক অবিচারের কঠোর বাস্তবতাকে উন্মোচিত করে।
গ্রামীণ ভারতের উপর এই ফোকাস এই সম্প্রদায়গুলির উপেক্ষা এবং প্রান্তিককরণের একটি শক্তিশালী সমালোচনা হিসাবে কাজ করে, এই এলাকায় বৃহত্তর সামাজিক এবং অর্থনৈতিক বিনিয়োগের প্রয়োজনীয়তা তুলে ধরে।
উপসংহারে, মুন্সি প্রেমচাঁদ এবং কৃষাণ চন্দরের সাহিত্যকর্ম এবং শ্যাম বেনেগালের সিনেমাটিক প্রচেষ্টা, একটি সাধারণ থ্রেড ভাগ করে – সাবল্টার্নের কণ্ঠস্বর এবং অভিজ্ঞতার প্রতিনিধিত্ব করার জন্য একটি গভীর অঙ্গীকার।
তাদের কাজ, সহানুভূতি, সংহতি এবং সামাজিক দায়বদ্ধতা দ্বারা একত্রিত, প্রভাবশালী আখ্যান এবং ক্ষমতা কাঠামোর শক্তিশালী সমালোচনা হিসাবে কাজ করে, পরিবর্তে প্রান্তিক সম্প্রদায়ের গল্প এবং সংগ্রামকে প্রশস্ত করে।
আমরা যখন তাদের অবদানের উপর প্রতিফলন করি, তখন আমরা কণ্ঠস্বরহীনদের কণ্ঠস্বর প্রদানের এবং বৈষম্য ও অবিচারকে স্থায়ী করে এমন সিস্টেমকে চ্যালেঞ্জ করার গুরুত্বের কথা মনে করিয়ে দিই।
"মন্থন" (১৯৭৬) হল শ্যাম বেনেগালের একটি মৌলিক চলচ্চিত্র, যা গ্রামীণ ভারতের জটিলতা এবং প্রান্তিক জনগোষ্ঠীর সংগ্রামের অন্বেষণ করে।
এখানে স্ক্রিপ্টের একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ:
দৃশ্য: ভোলার নেতৃত্বে গ্রামবাসী এবং ডেইরি সমবায় কর্মকর্তাদের মধ্যে একটি বৈঠক (নাসিরুদ্দিন শাহ অভিনয় করেছেন) এবং ডাঃ রাও (গিরিশ কারনাড অভিনয় করেছেন)।
সংলাপ:
ভোলা: "আমরা আমাদের নিজস্ব দুগ্ধ সমবায়ের মালিক হতে চাই। আমরা স্বয়ংসম্পূর্ণ হতে চাই।"
ডাঃ রাও: "কিন্তু আপনি দুগ্ধ চাষের মূল বিষয়গুলি সম্পর্কেও অবগত নন। আপনি কীভাবে একটি সমবায় পরিচালনা করবেন?"
ভোলা: "আমরা হয়তো বেসিক জানি না, কিন্তু আমরা আমাদের গরু জানি। আমরা জানি কিভাবে তাদের যত্ন নিতে হয়। এবং আমরা শিখতে ইচ্ছুক।"
তাৎপর্য:
এই দৃশ্যটি চলচ্চিত্রের একটি টার্নিং পয়েন্ট চিহ্নিত করে, কারণ গ্রামবাসীরা তাদের স্বাধীনতা দাবি করতে শুরু করে এবং তাদের নিজেদের জীবনের উপর নিয়ন্ত্রণ দাবি করে।
সংলাপটি ঐতিহ্যগত জ্ঞান এবং আধুনিক দক্ষতার মধ্যে উত্তেজনা, সেইসাথে আত্মসংকল্প এবং ক্ষমতায়নের জন্য সংগ্রামকে তুলে ধরে।
বেনেগালের নির্দেশনা নিপুণভাবে গ্রামীণ রাজনীতির সূক্ষ্মতা এবং সামাজিক পরিবর্তনের জটিলতাগুলিকে ধারণ করে, যার ফলে "মন্থন" ভারতীয় চলচ্চিত্রে একটি যুগান্তকারী চলচ্চিত্র হয়ে ওঠে।